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El saxofonista alt i compositor novaiorquès Jim Snidero, guanyador d’un premi Grammy, és una de les veus més destacades del jazz actual. Amb un so ric i inconfusible i una capacitat d’improvisació extraordinària, ha estat aclamat per la crítica internacional com un veritable virtuós.El saxofonista alto y compositor neoyorquino Jim Snidero, ganador de un premio Grammy, es una de las voces más destacadas del jazz actual. Con un sonido rico e inconfundible y una capacidad de improvisación extraordinaria, ha sido aclamado por la crítica internacional como un verdadero virtuoso. Con más de 16 millones de reproducciones en plataformas digitales, Snidero presenta un jazz acústico de altísimo nivel, elegante y profundamente expresivo.The New York alto saxophonist and composer Jim Snidero, winner of a Grammy Award, is one of the leading voices in today’s jazz. With a rich and unmistakable sound and an extraordinary ability to improvise, he has been acclaimed by international critics as a true virtuoso. With more than 16 million streams on digital platforms, Snidero presents acoustic jazz of the highest level, elegant and deeply expressive.

Amb més de 16 milions de reproduccions a plataformes digitals, Snidero presenta un jazz acústic d’altíssim nivell, elegant i profundament expressiu. El seu àlbum Live at the Deer Head Inn (2021) va ser distingit amb cinc estrelles a DownBeat, i el 2024 va ser situat entre els cinc millors saxofonistes alt del món segons l’enquesta internacional de crítics d’aquesta prestigiosa revista.Su álbum Live at the Deer Head Inn (2021) fue distinguido con cinco estrellas en DownBeat, y en 2024 fue situado entre los cinco mejores saxofonistas altos del mundo según la encuesta internacional de críticos de esta prestigiosa revista. Desde su llegada a Nueva York en los años 80, ha trabajado con figuras legendarias como Brother Jack McDuff, Mingus Big Band, Eddie Palmieri, Toshiko Akiyoshi, Sting o Frank Sinatra, entre muchos otros. Como líder, ha publicado más de 25 álbumes, algunos de ellos considerados referencias del género.His album Live at the Deer Head Inn (2021) was awarded five stars by DownBeat, and in 2024 he was ranked among the five best alto saxophonists in the world according to the international critics’ poll of that prestigious magazine. Since arriving in New York in the 1980s, he has worked with legendary figures such as Brother Jack McDuff, Mingus Big Band, Eddie Palmieri, Toshiko Akiyoshi, Sting and Frank Sinatra, among many others. As a leader, he has released more than 25 albums, some of them considered benchmarks of the genre.

Des de la seva arribada a Nova York als anys 80, ha treballat amb figures llegendàries com Brother Jack McDuff, Mingus Big Band, Eddie Palmieri, Toshiko Akiyoshi, Sting o Frank Sinatra, entre molts altres. Com a líder, ha publicat més de 25 àlbums, alguns dels quals considerats referències del gènere.En esta ocasión, tendremos la oportunidad de escucharlo en directo dentro de nuestro ciclo, en un concierto que promete intensidad, elegancia y el mejor jazz contemporáneo.On this occasion, we will have the opportunity to hear him live as part of our series, in a concert that promises intensity, elegance and the finest contemporary jazz.

El trompetista Matthew Simon, considerat un dels millors trompetistes lead del país, compta amb una llarga i distingida trajectòria tant als escenaris com en l’àmbit pedagògic — actualment professor a l’ESMUC i al Conservatori del Liceu — . En aquest projecte presenta la seva primera proposta personal, una autèntica carta de presentació artística.El trompetista Matthew Simon, considerado uno de los mejores trompetistas lead del país, cuenta con una larga y distinguida trayectoria tanto en los escenarios como en el ámbito pedagógico — actualmente es profesor en la ESMUC y en el Conservatorio del Liceu — . En este proyecto presenta su primera propuesta personal, una auténtica carta de presentación artística.Trumpeter Matthew Simon, considered one of the country’s finest lead trumpeters, has a long and distinguished career both on stage and in education — he is currently a professor at ESMUC and at the Conservatori del Liceu — . In this project he presents his first personal proposal, a true artistic calling card. Accompanied by Xavier Algans on piano, Jordi Gaspar on double bass and Oriol González on drums, the Matthew Simon Quartet proposes a journey through the history of jazz through a carefully chosen selection of pieces that have shaped the trumpeter’s career.

Acompanyat per Xavier Algans al piano, Jordi Gaspar al contrabaix i Oriol González a la bateria, el Matthew Simon Quartet proposa un viatge per la història del jazz a través d’una acurada selecció de temes que han marcat la trajectòria del trompetista. Des dels inicis del segle XX fins als anys cinquanta, el repertori recorre estàndards emblemàtics i evoca grans figures com Louis Armstrong, Harry James, Miles Davis, Chet Baker o Freddie Hubbard.Acompañado por Xavier Algans al piano, Jordi Gaspar al contrabajo y Oriol González a la batería, el Matthew Simon Quartet propone un viaje por la historia del jazz a través de una cuidada selección de temas que han marcado la trayectoria del trompetista. Desde los inicios del siglo XX hasta los años cincuenta, el repertorio recorre estándares emblemáticos y evoca a grandes figuras como Louis Armstrong, Harry James, Miles Davis, Chet Baker o Freddie Hubbard. Más allá de la revisión histórica, el proyecto destaca por la voz propia de Simon, un lenguaje sólido y expresivo que bebe del jazz y la música moderna, pero también de la tradición clásica y la música popular.From the beginning of the twentieth century to the 1950s, the repertoire travels through emblematic standards and evokes great figures such as Louis Armstrong, Harry James, Miles Davis, Chet Baker and Freddie Hubbard. Beyond the historical survey, the project stands out for Simon’s distinctive voice, a solid and expressive language that draws on jazz and modern music, but also on classical tradition and popular music. The concert is completed by an original blues composition that gives the album its title and closes this personal and elegant journey through the jazz universe.

Més enllà de la revisió històrica, el projecte destaca per la veu pròpia de Simon, un llenguatge sòlid i expressiu que beu del jazz i la música moderna, però també de la tradició clàssica i la música popular. El concert es completa amb una composició original en forma de blues que dona nom al disc i que tanca aquest recorregut personal i elegant per l’univers del jazz.El concierto se completa con una composición original en forma de blues que da nombre al disco y que cierra este recorrido personal y elegante por el universo del jazz. Nacido en Long Beach (California), Matthew Simon ha desarrollado una intensa carrera como músico de estudio, líder y colaborador.Born in Long Beach, California, Matthew Simon has developed an intense career as a studio musician, leader and collaborator.

Nascut a Long Beach (Califòrnia), Matthew Simon ha desenvolupat una intensa carrera com a músic d’estudi, líder i col·laborador. Ha treballat amb figures com Bebo Valdés, Michael Camilo, Cèlia Cruz, Tito Puente, Tete Montoliu, Dave Liebman o Joan Manuel Serrat, entre molts altres, i ha participat en nombroses formacions i projectes de jazz, música moderna i producció discogràfica.Ha trabajado con figuras como Bebo Valdés, Michael Camilo, Cèlia Cruz, Tito Puente, Tete Montoliu, Dave Liebman o Joan Manuel Serrat, entre muchos otros, y ha participado en numerosas formaciones y proyectos de jazz, música moderna y producción discográfica.He has worked with figures such as Bebo Valdés, Michael Camilo, Cèlia Cruz, Tito Puente, Tete Montoliu, Dave Liebman and Joan Manuel Serrat, among many others, and has taken part in numerous jazz, modern music and record-production ensembles and projects.

El pianista David Hazeltine, amb més de 50 milions de reproduccions a Spotify, és una de les figures més completes del jazz contemporani. Domina totes les facetes essencials del llenguatge jazzístic — improvisació, tècnica, acompanyament, arranjaments i composició i, encara més destacable, aporta una veu innovadora en cadascuna d’elles.El pianista David Hazeltine, con más de 50 millones de reproducciones en Spotify, es una de las figuras más completas del jazz contemporáneo. Domina todas las facetas esenciales del lenguaje jazzístico — improvisación, técnica, acompañamiento, arreglos y composición — y, aún más destacable, aporta una voz innovadora en cada una de ellas. Con treinta y cinco discos como líder y cientos más como sideman, es uno de los pianistas más grabados de la actualidad.Pianist David Hazeltine, with more than 50 million streams on Spotify, is one of the most complete figures in contemporary jazz. He masters all the essential facets of the jazz language — improvisation, technique, accompaniment, arranging and composition — and, even more remarkably, brings an innovative voice to each of them. With thirty-five albums as a leader and hundreds more as a sideman, he is one of the most recorded pianists of today.

Amb trenta-cinc discos com a líder i centenars més com a sideman, és un dels pianistes més enregistrats de l’actualitat. La seva trajectòria l’ha consolidat com una referència imprescindible dins l’escena del jazz internacional.Su trayectoria lo ha consolidado como una referencia imprescindible dentro de la escena del jazz internacional. Originario de Milwaukee, ya tocaba en clubes antes de la adolescencia y muy pronto captó la atención de leyendas como Sonny Stitt y Chet Baker, que lo animaron a trasladarse a Nueva York, donde se estableció en 1992.His career has established him as an essential reference on the international jazz scene. Originally from Milwaukee, he was already playing in clubs before adolescence and soon caught the attention of legends such as Sonny Stitt and Chet Baker, who encouraged him to move to New York, where he settled in 1992.

Originari de Milwaukee, ja tocava en clubs abans de l’adolescència i ben aviat va captar l’atenció de llegendes com Sonny Stitt i Chet Baker, que el van animar a traslladar-se a Nova York, on es va establir l’any 1992.Además de su carrera artística, Hazeltine es un pedagogo de gran influencia. Ha sido profesor en Berklee y actualmente imparte clases en SUNY Purchase (Nueva York), dejando huella en toda una generación de pianistas. También es autor de materiales didácticos de referencia, como sus rearmonizaciones para la Real Book Enhanced Edition, y ofrece formación a través de diversas plataformas en línea.In addition to his artistic career, Hazeltine is a highly influential educator. He has taught at Berklee and currently teaches at SUNY Purchase (New York), leaving a mark on an entire generation of pianists. He is also the author of reference teaching materials, such as his reharmonizations for the Real Book Enhanced Edition, and offers training through various online platforms.

A més de la seva carrera artística, Hazeltine és un pedagog de gran influència. Ha estat professor a Berklee i actualment imparteix classes a SUNY Purchase (Nova York), deixant empremta en tota una generació de pianistes. També és autor de materials didàctics de referència, com les seves rearmonitzacions per al Real Book Enhanced Edition, i ofereix formació a través de diverses plataformes en línia.Una oportunidad única para disfrutar de uno de los grandes nombres del piano jazz actual.A unique opportunity to enjoy one of the great names in today’s jazz piano.

El pianista i compositor Alon Yavnai, guanyador d’un premi Grammy, presenta aquest projecte en format duet després de més de vint-i-cinc anys de trajectòria a Nova York i establert actualment a Berlín. Al llarg de la seva carrera ha publicat diversos àlbums i ha actuat arreu del món tant com a líder com al costat de grans figures com Freddie Hubbard, Tom Harrell, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Dave Liebman o Yo-Yo Ma.El pianista y compositor Alon Yavnai, ganador de un premio Grammy, presenta este proyecto en formato de dúo tras más de veinticinco años de trayectoria en Nueva York y establecido actualmente en Berlín. A lo largo de su carrera ha publicado diversos álbumes y ha actuado por todo el mundo tanto como líder como junto a grandes figuras como Freddie Hubbard, Tom Harrell, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Dave Liebman o Yo-Yo Ma. Su música refleja una visión abierta y global del jazz, fruto de una trayectoria internacional y de una gran riqueza de influencias culturales.Grammy Award-winning pianist and composer Alon Yavnai presents this duo project after more than twenty-five years of activity in New York and now based in Berlin. Over the course of his career he has released several albums and performed around the world both as a leader and alongside major figures such as Freddie Hubbard, Tom Harrell, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Dave Liebman and Yo-Yo Ma. His music reflects an open, global vision of jazz, shaped by an international career and a wealth of cultural influences.

La seva música reflecteix una visió oberta i global del jazz, fruit d’una trajectòria internacional i d’una gran riquesa d’influències culturals. Ha actuat en escenaris emblemàtics com el Carnegie Hall, el Lincoln Center o el Blue Note de Nova York, així com en festivals de referència com Newport, Jazz Baltica o el Red Sea Jazz Festival. També ha estat solista amb orquestres com la Zurich Symphony Orchestra o la Filharmònica del Teatro Colón de Buenos Aires. Aquest duet amb el saxofonista Omri Abramov proposa un diàleg intens i creatiu entre dos músics amb una forta personalitat artística, en un concert que explora diferents llenguatges i textures dins del jazz contemporani.Ha actuado en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall, el Lincoln Center o el Blue Note de Nueva York, así como en festivales de referencia como Newport, Jazz Baltica o el Red Sea Jazz Festival. También ha sido solista con orquestas como la Zurich Symphony Orchestra o la Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires. Este dúo con el saxofonista Omri Abramov propone un diálogo intenso y creativo entre dos músicos con una fuerte personalidad artística, en un concierto que explora diferentes lenguajes y texturas dentro del jazz contemporáneo. Citas: “Mr.He has appeared on emblematic stages such as Carnegie Hall, Lincoln Center and the Blue Note in New York, as well as at leading festivals including Newport, Jazz Baltica and the Red Sea Jazz Festival. He has also been a soloist with orchestras such as the Zurich Symphony Orchestra and the Philharmonic Orchestra of the Teatro Colón in Buenos Aires. This duo with saxophonist Omri Abramov offers an intense, creative dialogue between two musicians with strong artistic personalities, in a concert that explores different languages and textures within contemporary jazz. Quotes: “Mr.

“Mr. Yavnai is a unique and brilliant artist, one of the few musicians in the world who can master many distinct musical styles.” — Yo-Yo MaYavnai is a unique and brilliant artist, one of the few musicians in the world who can master many distinct musical styles.” — Yo-Yo Ma “A complex trans-cultural stew.” — Ted Panken, DownBeat “Alon is blessed with an amazing harmonic sense, conveyed through subtle uses of inner voices and concepts that are interesting horizontally as well as vertically.” — The Monterey County Post “The attention given to the compositions pays off, and the result is complete work, fulfilling and emotionally charged; this music seems to carry a multicultural spirit of some magic place.” — Laura D’Incá, All About Jazz “Just when you think something might be floating in the familiar, Mr.Yavnai is a unique and brilliant artist, one of the few musicians in the world who can master many distinct musical styles.” — Yo-Yo Ma “A complex trans-cultural stew.” — Ted Panken, DownBeat “Alon is blessed with an amazing harmonic sense, conveyed through subtle uses of inner voices and concepts that are interesting horizontally as well as vertically.” — The Monterey County Post “The attention given to the compositions pays off, and the result is complete work, fulfilling and emotionally charged; this music seems to carry a multicultural spirit of some magic place.” — Laura D’Incá, All About Jazz “Just when you think something might be floating in the familiar, Mr.

“Alon is blessed with an amazing harmonic sense, conveyed through subtle uses of inner voices and concepts that are interesting horizontally as well as vertically.” — The Monterey County PostYavnai takes off in an unanticipated direction.Yavnai takes off in an unanticipated direction.

“The attention given to the compositions pays off, and the result is complete work, fulfilling and emotionally charged; this music seems to carry a multicultural spirit of some magic place.” — Laura D’Incá, All About JazzThis is jazz at its finest without sounding like every other jazz album.” — Larry Dane-Kellogg, Jazz ReviewThis is jazz at its finest without sounding like every other jazz album.” — Larry Dane-Kellogg, Jazz Review

La cantant portuguesa Sofia Ribeiro, amb una veu extraordinària i una trajectòria que inclou onze discos com a líder i concerts en més de vint països, presenta el seu nou projecte en format trio.La cantante portuguesa Sofia Ribeiro, con una voz extraordinaria y una trayectoria que incluye once discos como líder y conciertos en más de veinte países, presenta su nuevo proyecto en formato de trío. Este proyecto destaca por la incorporación de la guitarra portuguesa, un instrumento emblemático de la cultura musical de Portugal, interpretado por Manel Ferreira, destacado músico de Lisboa que ha colaborado con artistas como Yamandu Costa o Mariza.Portuguese singer Sofia Ribeiro, with an extraordinary voice and a career that includes eleven albums as a leader and concerts in more than twenty countries, presents her new project in trio format. This project stands out for its inclusion of the Portuguese guitar, an emblematic instrument of Portugal’s musical culture, played by Manel Ferreira, a prominent Lisbon musician who has collaborated with artists such as Yamandu Costa and Mariza.

Aquest projecte destaca per la incorporació de la guitarra portuguesa, un instrument emblemàtic de la cultura musical de Portugal, interpretat per Manel Ferreira, destacat músic de Lisboa que ha col·laborat amb artistes com Yamandu Costa o Mariza. El trio es completa amb el guitarrista italià Bartolomeo Barenghi, col·laborador habitual de Ribeiro, que aporta tant la guitarra clàssica com l’elèctrica.El trío se completa con el guitarrista italiano Bartolomeo Barenghi, colaborador habitual de Ribeiro, que aporta tanto la guitarra clásica como la eléctrica. La propuesta traza un puente entre tradición y contemporaneidad, combinando la sofisticación y la riqueza rítmica del jazz y la música popular brasileña con la intensidad emocional y la esencia del fado. Reconocida por su bellísimo timbre, su versatilidad y la fuerza de sus actuaciones en directo, Sofia Ribeiro posee una capacidad única para conectar con el público.The trio is completed by Italian guitarist Bartolomeo Barenghi, a regular collaborator of Ribeiro’s, who contributes both classical and electric guitar. The proposal builds a bridge between tradition and contemporaneity, combining the sophistication and rhythmic richness of jazz and Brazilian popular music with the emotional intensity and essence of fado. Recognized for her beautiful timbre, her versatility and the power of her live performances, Sofia Ribeiro has a unique ability to connect with audiences.

La proposta traça un pont entre tradició i contemporaneïtat, combinant la sofisticació i la riquesa rítmica del jazz i la música popular brasilera amb la intensitat emocional i l’essència del fado.Canta en portugués, castellano, inglés e incluso en lenguas inventadas, utilizando la voz como un instrumento expresivo y libre. Su música ha sido descrita como “una fusión envolvente de estilos que van del jazz al fado”.She sings in Portuguese, Spanish, English and even in invented languages, using the voice as a free, expressive instrument. Her music has been described as “an enveloping fusion of styles ranging from jazz to fado”.

Reconeguda pel seu timbre bellíssim, la seva versatilitat i la força de les seves actuacions en directe, Sofia Ribeiro té una capacitat única per connectar amb el públic. Canta en portuguès, castellà, anglès i fins i tot en llengües inventades, utilitzant la veu com un instrument expressiu i lliure. La seva música ha estat descrita com “una fusió envoltant d’estils que van del jazz al fado”.Ha actuado en escenarios y festivales de prestigio en Europa, Estados Unidos y América del Sur, como el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, la Casa da Música de Oporto o el Festival de Jazz de Barcelona, entre muchos otros. También ha colaborado con artistas galardonados con Grammy como Michael League, Arooj Aftab, Marcelo Woloski o Marta Gómez. Con once trabajos discográficos y diversos reconocimientos internacionales, ha sido premiada en concursos como Voicingers (Polonia) y Crest Jazz Vocal (Francia).She has performed at prestigious venues and festivals in Europe, the United States and South America, including the Kennedy Center in Washington, Carnegie Hall in New York, Casa da Música in Porto and the Barcelona Jazz Festival, among many others. She has also collaborated with Grammy-winning artists such as Michael League, Arooj Aftab, Marcelo Woloski and Marta Gómez. With eleven albums and several international distinctions, she has won awards at competitions such as Voicingers (Poland) and Crest Jazz Vocal (France).

Ha actuat en escenaris i festivals de prestigi a Europa, els Estats Units i Amèrica del Sud, com el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nova York, la Casa da Música d’Oporto o el Festival de Jazz de Barcelona, entre molts altres. També ha col·laborat amb artistes guardonats amb Grammy com Michael League, Arooj Aftab, Marcelo Woloski o Marta Gómez.Además de su carrera artística, desarrolla una intensa actividad pedagógica y ha formado parte del proyecto Circle Songs de Bobby McFerrin, así como de programas en el Carnegie Hall.Alongside her artistic career, she maintains an intense teaching activity and has been part of Bobby McFerrin’s Circle Songs project, as well as programs at Carnegie Hall.

Amb onze treballs discogràfics i diversos reconeixements internacionals, ha estat premiada en concursos com Voicingers (Polònia) i Crest Jazz Vocal (França). A més de la seva carrera artística, desenvolupa una intensa activitat pedagògica i ha format part del projecte Circle Songs de Bobby McFerrin, així com de programes al Carnegie Hall.Una propuesta delicada, intensa y llena de matices que conecta tradición y modernidad desde una mirada profundamente personal.A delicate, intense and richly nuanced proposal that connects tradition and modernity from a deeply personal perspective.

Icar Toset Organ Trio és el projecte del guitarrista santcugatenc resident a Menorca, acompanyat per Abel Boquera a l’orgue i Dani Domínguez a la bateria, dos músics amb una sòlida trajectòria dins l’escena jazzística.Icar Toset Organ Trio es el proyecto del guitarrista santcugatense residente en Menorca, acompañado por Abel Boquera al órgano y Dani Domínguez a la batería, dos músicos con una sólida trayectoria dentro de la escena jazzística.Icar Toset Organ Trio is the project of the Sant Cugat-born guitarist based in Menorca, accompanied by Abel Boquera on organ and Dani Domínguez on drums, two musicians with solid careers within the jazz scene.

El repertori es construeix a partir de dues línies que conviuen de manera natural. D’una banda, composicions pròpies de Toset, inspirades en el Mediterrani i l’imaginari de les illes, que aporten un caràcter evocador i fresc al projecte. De l’altra, una acurada selecció de peces variades que dialoguen entre el jazz dels anys seixanta i diverses músiques del món.El repertorio se construye a partir de dos líneas que conviven de manera natural. Por un lado, composiciones propias de Toset, inspiradas en el Mediterráneo y el imaginario de las islas, que aportan un carácter evocador y fresco al proyecto. Por otro, una cuidada selección de piezas variadas que dialogan entre el jazz de los años sesenta y diversas músicas del mundo.The repertoire is built around two lines that coexist naturally. On one hand, Toset’s original compositions, inspired by the Mediterranean and the imagery of the islands, bring an evocative and fresh character to the project. On the other, a carefully chosen selection of varied pieces creates a dialogue between the jazz of the 1960s and diverse world musics.

En la manera de tocar del trio hi és present un joc constant, fruit de la complicitat entre els músics, així com una marcada diversitat rítmica que travessa el discurs musical. 29 NOVEMBRE: LLUÍS COLOMA TRIOEn la forma de tocar del trío está presente un juego constante, fruto de la complicidad entre los músicos, así como una marcada diversidad rítmica que atraviesa el discurso musical.The trio’s playing features a constant sense of interplay, born of the musicians’ rapport, as well as a marked rhythmic diversity that runs through the musical discourse.

Amb un directe insuperable, Lluís Coloma crea als seus concerts una atmosfera màgica de principi a fi, convertint cada actuació en una experiència única i inoblidable. Amb una mà esquerra endimoniada i un gran talent per a la improvisació, Coloma aconsegueix un so sòlid i contundent juntament amb el seu trio.Con un directo insuperable, Lluís Coloma crea en sus conciertos una atmósfera mágica de principio a fin, convirtiendo cada actuación en una experiencia única e inolvidable. Con una mano izquierda endiablada y un gran talento para la improvisación, Coloma consigue un sonido sólido y contundente junto a su trío. Comunicador nato, contagia su pasión por el blues y el boogie woogie a un público entregado desde los primeros compases.With an unbeatable live show, Lluís Coloma creates a magical atmosphere from beginning to end in his concerts, turning every performance into a unique and unforgettable experience. With a devilish left hand and a great talent for improvisation, Coloma achieves a solid, powerful sound with his trio.

Comunicador nat, contagia la seva passió pel blues i el boogie woogie a un públic entregat des dels primers compassos. La seva gran tècnica i virtuosisme el converteixen en un dels màxims exponents mundials d’aquests estils musicals.Su gran técnica y virtuosismo lo convierten en uno de los máximos exponentes mundiales de estos estilos musicales. El Lluís Coloma Trio ofrece una música personal y un repertorio que, combinando tradición y originalidad, fusiona de manera natural e innovadora la música de Nueva Orleans, el rhythm & blues, el boogie woogie, el rock y el blues.A natural communicator, he transmits his passion for blues and boogie woogie to an audience that is captivated from the first bars. His outstanding technique and virtuosity make him one of the world’s leading exponents of these musical styles.

El Lluís Coloma Trio ofereix una música personal i un repertori que, combinant tradició i originalitat, fusiona de manera natural i innovadora la música de Nova Orleans, el rhythm & blues, el boogie woogie, el rock i el blues.Un espectáculo intenso y lleno de energía, donde la fuerza sorprendente del trío envuelve al público, que se deja llevar rápidamente por los ritmos trepidantes de los músicos y por la pasión y el sentimiento de la interpretación de Coloma, que vive cada concierto como un acto total.The Lluís Coloma Trio offers a personal music and a repertoire that, combining tradition and originality, naturally and innovatively fuses the music of New Orleans, rhythm & blues, boogie woogie, rock and blues. An intense show full of energy, where the trio’s surprising force envelops the audience, who quickly let themselves be carried away by the musicians’ driving rhythms and by the passion and feeling of Coloma’s performance, as he lives every concert as a total act.

Un espectacle intens i ple d’energia, on la força sorprenent del trio embolcalla el públic, que es deixa portar ràpidament pels ritmes trepidants dels músics i per la passió i el sentiment de la interpretació de Coloma, que viu cada concert com un acte total. Una música directa i fresca que arrenca ovacions i crea una atmosfera hipnòtica capaç de transportar el públic en viatges apassionants. Els concerts de Lluís Coloma són, simplement, un esclat d’entusiasme.Una música directa y fresca que arranca ovaciones y crea una atmósfera hipnótica capaz de transportar al público en viajes apasionantes. Los conciertos de Lluís Coloma son, simplemente, un estallido de entusiasmo. El trío de Lluís Coloma lleva más de 15 años recorriendo escenarios de todo el mundo, tocando y compartiendo escenario con algunos de los mejores músicos de blues y boogie woogie a nivel mundial.Direct, fresh music that draws ovations and creates a hypnotic atmosphere capable of transporting the audience on thrilling journeys. Lluís Coloma’s concerts are, quite simply, an explosion of enthusiasm. Lluís Coloma’s trio has spent more than 15 years touring stages everywhere, playing and sharing the stage with some of the finest blues and boogie woogie musicians in the world.

El trio de Lluís Coloma porta més de 15 anys recorrent escenaris d’arreu, tocant i compartint escenari amb alguns dels millors músics de blues i boogie woogie a nivell mundial. A més, és el nucli d’altres projectes de Coloma com el Lluís Coloma Septet o Boogie Woogie Tap.Además, es el núcleo de otros proyectos de Coloma como el Lluís Coloma Septet o Boogie Woogie Tap.It is also the core of other Coloma projects such as the Lluís Coloma Septet and Boogie Woogie Tap.

Alba Careta Group presenta “Panical”, un quart àlbum que transforma el llegat cultural en motor i confirma l’Alba com una de les intèrprets i compositores de jazz més destacades de l’Estat i ja una referència del jazz europeu. En aquesta nova etapa, l’Alba s’endinsa en la terra com a font d’inspiració, guiada per la força de les arrels i pels referents femenins que marquen el pols d’aquest treball.Alba Careta Group presenta “Panical”, un cuarto álbum que transforma el legado cultural en motor y confirma a Alba como una de las intérpretes y compositoras de jazz más destacadas del Estado y ya una referencia del jazz europeo. En esta nueva etapa, Alba se adentra en la tierra como fuente de inspiración, guiada por la fuerza de las raíces y por los referentes femeninos que marcan el pulso de este trabajo. El panical — o cardo corredor — es una planta silvestre de Cataluña, preciosa pero llena de espinas, que resiste al tacto pero florece con fuerza propia.Alba Careta Group presents “Panical”, a fourth album that turns cultural legacy into a driving force and confirms Alba as one of the most outstanding jazz performers and composers in Spain and already a reference in European jazz. In this new stage, Alba turns to the land as a source of inspiration, guided by the strength of roots and by the female references that set the pulse of this work. The panical — or field eryngo — is a wild plant from Catalonia, beautiful yet full of thorns, resistant to the touch but blooming with its own strength.

El panical o card corredor és una planta silvestre de Catalunya, preciosa però plena d’espines, que resisteix al tacte però floreix amb força pròpia. Aquesta imatge esdevé símbol del disc: una reivindicació de la resistència i la bellesa indòmita, inspirada en dones fortes, rebels i fidels a elles mateixes. Dones que, com el card, han crescut en entorns difícils i han deixat empremta en un món que sovint no les esperava.Esta imagen se convierte en símbolo del disco: una reivindicación de la resistencia y la belleza indómita, inspirada en mujeres fuertes, rebeldes y fieles a sí mismas. Mujeres que, como el cardo, han crecido en entornos difíciles y han dejado huella en un mundo que a menudo no las esperaba. El disco, producido por el prestigioso pianista Shai Maestro — reconocido por su trayectoria con el Avishai Cohen Trio y otros proyectos internacionales — , combina composiciones propias con nuevas versiones de la Nova Cançó, reinterpretadas con un lenguaje de jazz actual y personal.This image becomes the symbol of the album: a vindication of resistance and untamed beauty, inspired by strong, rebellious women who are true to themselves. Women who, like the thistle, have grown in difficult environments and have left their mark on a world that often did not expect them. The album, produced by prestigious pianist Shai Maestro — recognized for his career with the Avishai Cohen Trio and other international projects — , combines original compositions with new versions of the Nova Cançó, reinterpreted through a contemporary and personal jazz language.

El disc, produït pel prestigiós pianista Shai Maestro reconegut per la seva trajectòria amb l’Avishai Cohen Trio i altres projectes internacionals, combina composicions pròpies amb noves versions de la Nova Cançó, reinterpretades amb un llenguatge de jazz actual i personal. El resultat és un treball sòlid, de melodia clara, energia precisa i una sonoritat d’equip que destaca per la seva coherència i qualitat.El resultado es un trabajo sólido, de melodía clara, energía precisa y una sonoridad de equipo que destaca por su coherencia y calidad. El quinteto lo forman Alba Careta (trompeta y voz), Lucas Martínez (saxo tenor), Roger Santacana (piano), Giuseppe Campisi (contrabajo) y Jordi Pallarés (batería). Juntos crean un sonido equilibrado, expresivo y exportable, capaz de conectar con el público tanto en festivales de jazz como en programaciones generalistas que buscan calidad e identidad.The result is a solid work, with clear melody, precise energy and an ensemble sound that stands out for its coherence and quality. The quintet is made up of Alba Careta (trumpet and voice), Lucas Martínez (tenor sax), Roger Santacana (piano), Giuseppe Campisi (double bass) and Jordi Pallarés (drums). Together they create a balanced, expressive and exportable sound, able to connect with audiences both at jazz festivals and in broader programs seeking quality and identity.

El quintet el formen Alba Careta (trompeta i veu), Lucas Martínez (saxo tenor), Roger Santacana (piano), Giuseppe Campisi (contrabaix) i Jordi Pallarés (bateria). Junts creen un so equilibrat, expressiu i exportable, capaç de connectar amb el públic tant en festivals de jazz com en programacions generalistes que busquen qualitat i identitat. Els darrers anys, Alba Careta Group ha presentat “Teia” i “Alades” a festivals com Jazzahead (Bremen), Jazz I Am (Barcelona), JazzMadrid, Festival de Jazz d’Eivissa, Jazz Palacio Real, Jazzaldia (Donosti), Bimhuis i Lantaren Vester (Països Baixos), Nova Jazz Festival (Suïssa) i Saalfelden Jazz Festival (Àustria). “Panical” és un projecte madur i preparat per girar, amb una narrativa sòlida i un so contemporani que uneix tradició, força i sensibilitat. Un concert que deixa empremta i connecta amb el públic des de l’autenticitat i la intensitat del directe.En los últimos años, Alba Careta Group ha presentado “Teia” y “Alades” en festivales como Jazzahead (Bremen), Jazz I Am (Barcelona), JazzMadrid, Festival de Jazz de Ibiza, Jazz Palacio Real, Jazzaldia (Donosti), Bimhuis y Lantaren Vester (Países Bajos), Nova Jazz Festival (Suiza) y Saalfelden Jazz Festival (Austria). “Panical” es un proyecto maduro y preparado para girar, con una narrativa sólida y un sonido contemporáneo que une tradición, fuerza y sensibilidad. Un concierto que deja huella y conecta con el público desde la autenticidad y la intensidad del directo.In recent years, Alba Careta Group has presented “Teia” and “Alades” at festivals such as Jazzahead (Bremen), Jazz I Am (Barcelona), JazzMadrid, Ibiza Jazz Festival, Jazz Palacio Real, Jazzaldia (Donostia), Bimhuis and Lantaren Vester (Netherlands), Nova Jazz Festival (Switzerland) and Saalfelden Jazz Festival (Austria). “Panical” is a mature project ready to tour, with a solid narrative and a contemporary sound that unites tradition, strength and sensitivity. A concert that leaves a mark and connects with audiences through the authenticity and intensity of live performance.

Després de deu anys d'una aventura musical d'una intensitat excepcional, el pianista i compositor Marco Mezquida presenta TÁCTIL, el seu nou àlbum autoproduït, que es publicarà el 20 de febrer de 2026. Quarta entrega d'una col·laboració que s'ha tornat gairebé fraternal, aquest àlbum continua el viatge iniciat amb Ravel's Dreams, un homenatge al compositor Maurice Ravel, seguit de Talismán el 2020 i Letter to Milos el 2022. Amb TÁCTIL, Marco Mezquida, Aleix Tobías i Martín Meléndez aconsegueixen una maduresa sonora on el tacte, la sensibilitat i la vida mateixa esdevenen substància musical.Después de diez años de una aventura musical de una intensidad excepcional, el pianista y compositor Marco Mezquida presenta TÁCTIL, su nuevo álbum autoproducido, que se publicará el 20 de febrero de 2026. Cuarta entrega de una colaboración que se ha vuelto casi fraternal, este álbum continúa el viaje iniciado con Ravel's Dreams, un homenaje al compositor Maurice Ravel, seguido de Talismán en 2020 y Letter to Milos en 2022. Con TÁCTIL, Marco Mezquida, Aleix Tobías y Martín Meléndez alcanzan una madurez sonora donde el tacto, la sensibilidad y la vida misma se convierten en sustancia musical. TÁCTIL nace de un deseo fundamental: recuperar la dimensión táctil de la expresión musical.After ten years of a musical adventure of exceptional intensity, pianist and composer Marco Mezquida presents TÁCTIL, his new self-produced album, to be released on 20 February 2026. The fourth installment in a collaboration that has become almost fraternal, this album continues the journey begun with Ravel's Dreams, a tribute to composer Maurice Ravel, followed by Talismán in 2020 and Letter to Milos in 2022. With TÁCTIL, Marco Mezquida, Aleix Tobías and Martín Meléndez achieve a sonic maturity in which touch, sensitivity and life itself become musical substance. TÁCTIL is born from a fundamental desire: to recover the tactile dimension of musical expression.

TÁCTIL neix d'un desig fonamental: recuperar la dimensió tàctil de l'expressió musical. En un món on el so sembla immaterial i destinat a desaparèixer tan bon punt es crea, Mezquida ens recorda que la música també és una qüestió de pell, vibració i contacte. La música pren forma a través de gestos físics: el piano colpejat, les cordes polsades o inclinades, les membranes acariciades o percudides. Deu anys d'experiència compartida han forjat aquest trio en una entitat única, un ésser musical amb una veu comuna, profunda i plenament realitzada.En un mundo donde el sonido parece inmaterial y destinado a desaparecer en cuanto se crea, Mezquida nos recuerda que la música también es una cuestión de piel, vibración y contacto. La música toma forma a través de gestos físicos: el piano golpeado, las cuerdas pulsadas o frotadas, las membranas acariciadas o percutidas. Diez años de experiencia compartida han forjado este trío en una entidad única, un ser musical con una voz común, profunda y plenamente realizada. TÁCTIL es una declaración de amor por la vida, por la piel, por el sonido y por todas las personas.In a world where sound seems immaterial and destined to disappear as soon as it is created, Mezquida reminds us that music is also a matter of skin, vibration and contact. Music takes shape through physical gestures: the struck piano, plucked or bowed strings, membranes caressed or struck. Ten years of shared experience have forged this trio into a unique entity, a musical being with a common voice, deep and fully realized. TÁCTIL is a declaration of love for life, for skin, for sound and for all people. A work born both from the most radiant joy and the deepest sorrow.

TÁCTIL és una declaració d'amor per la vida, per la pell, pel so i per totes les persones. Una obra que neix tant de l'alegria més radiant com de la pena més profunda. "Mai he estimat tant. Mai he plorat tant per dins. Mai he viscut tan intensament", escriu Mezquida. Amb aquest àlbum, ofereix un testimoni vibrant de germanor, llum i emoció compartida.Una obra que nace tanto de la alegría más radiante como de la pena más profunda. "Mai he estimat tant. Mai he plorat tant per dins. Mai he viscut tan intensament", escribe Mezquida. Con este álbum, ofrece un testimonio vibrante de hermandad, luz y emoción compartida. Este nuevo álbum también está imbuido de las complejidades del mundo contemporáneo. En las notas de su disco, Marco Mezquida aborda las atrocidades e injusticias presenciadas en los últimos años, en particular la violencia perpetrada contra el pueblo palestino en Gaza."Mai he estimat tant. Mai he plorat tant per dins. Mai he viscut tan intensament", writes Mezquida. With this album, he offers a vibrant testimony of fraternity, light and shared emotion. This new album is also imbued with the complexities of the contemporary world. In the notes to his record, Marco Mezquida addresses the atrocities and injustices witnessed in recent years, in particular the violence perpetrated against the Palestinian people in Gaza.

Aquest nou àlbum també està imbuït de les complexitats del món contemporani. A les notes del seu disc, Marco Mezquida aborda les atrocitats i injustícies presenciades en els darrers anys, en particular la violència perpetrada contra el poble palestí a Gaza. "Una part de mi mor cada dia", escriu, commocionat per les imatges i la seva impotència davant del sofriment civil. A ells, a la seva dignitat, a la seva esperada llibertat, dedica l'àlbum. Davant d'aquest dolor, la música s'ha convertit en un refugi, una força motriu i una necessitat vital."Una part de mi mor cada dia", escribe, conmocionado por las imágenes y por su impotencia ante el sufrimiento civil. A ellos, a su dignidad, a su esperada libertad, dedica el álbum. Ante este dolor, la música se ha convertido en un refugio, una fuerza motriz y una necesidad vital."Una part de mi mor cada dia", he writes, shaken by the images and by his helplessness in the face of civilian suffering. To them, to their dignity, to their long-awaited freedom, he dedicates the album. In the face of this pain, music has become a refuge, a driving force and a vital necessity.